ولد مؤسس لوحة عصر النهضة ، سيد المدرسة الفلورنسية ، Masaccio (الاسم الحقيقي Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) في عام 1401 في عائلة سيد لتصنيع وطلاء الصناديق. منذ سن مبكرة ، انجذب الصبي إلى الأعمال العائلية ، حيث لاحظ والده وجده موهبته. بعد أن انتقل إلى فلورنسا ، بسبب وفاة والده ثم زوج والدته ، أصبح المعيل الرئيسي لعائلة كبيرة. وقد لاحظت موهبته الفنية من قبل الفنانين البارزين Masolino و Donatello و Brunelleschi. جلب التدريب والتعاون مع هؤلاء الأساتذة الرائعين موهبة Masaccio إلى أعلى مستوى. حصل الفنان على لقب Masaccio (Gryaznul) القبيح بسبب التفاني الكامل لحياته للرسم. لم يكن مهتمًا بأي شيء سوى الدهانات والعمل.
أشهر لوحات ماساكيو:
1
ثلاثية من سان جوفينال (1422)
أول عمل رئيسي مؤرخ لـ Masaccio عبارة عن ثلاثية صغيرة مصنوعة على الخشب. تم اكتشافه عن طريق الصدفة في عام 1961 في كنيسة القديس Juvenalia بالقرب من بلدة سان جيوفاني فالدارنو. في وسط هذه المذبح بالثلاثي توجد مادونا مع الطفل يسوع المسيح بين ذراعيها ، ملاكين راكعين على قدميها. تم تخصيص جوانب الشريحة الثلاثية للقديسين أمبروز وجوفينال وبارثولوميو وبليز.
تم تصوير جميع الشخصيات على خلفية ذهبية كلاسيكية للأسلوب الديني القوطي. تم تصوير الأشكال في أوضاع قوطية مقيدة ، محدودة بمتطلبات صور الكنيسة. تظهر أولى علامات النهضة في هذا العمل في استخدام المنظور في بناء عرش العذراء. قام ماساكيو بهذا العمل في بداية مسيرته الإبداعية ، ولكن من الواضح هنا أن الفنان يسعى جاهدًا لبناء منظور ، لعمل طيات ضخمة من الملابس.
2
فريسكو "معمودية المبتدئين" (1427)
تم رسم كنيسة Brancacci الشهيرة بلوحات جدارية من قبل Masaccio. من بينها ، لؤلؤة اللوحة الجدارية الحقيقية - اللوحة الجدارية "معمودية المبتدئين" ، وفقًا لمعظم الجمال ، تستحق اهتمامًا خاصًا. إنه مكرس لموضوع أعمال الرسل ، ويصور لحظة في حياة القديس بطرس - معمودية المسيحيين الجدد (الجدد). في تلك الأيام ، كان النمط الديني الرئيسي للرسم هو النمط القوطي. تسبب ظهور أول صور واقعية على جدران المعبد في عاصفة من السخط بين رجال الدين - اعتبرت شخصيات الأشخاص في هذه اللوحة الجسدية جسدية للغاية.
ولكن بمرور الوقت ، تم الاعتراف بهذه اللوحة الجدارية على أنها تحفة فنية متميزة. من بين جميع الشخصيات التي تم تصويرها في اللوحة الجدارية ، الرقم الذي يعجب به الشاب العاري الثاني ، تبرز بشكل حاد عن بقية الشخصيات. أمسك الشاب ذراعيه ، بانتظار دوره. من هذا المنصب ، يمكنك على الفور تحديد تجميد الشخص. في الحشد ، يستعد جديد للمعمودية ، يخلع ملابسه. تظهر سلسلة من الأحداث المؤقتة. تأخذ الصورة ديناميكية. إن قدرة الفنان على تصوير جسم الإنسان بشكل موثوق ، والألوان الفاخرة من اللوحات الجدارية ترفع هذا العمل إلى مستوى روائع العالم.
بالمناسبة ، على موقعنا most-beauty.ru هناك مقالة مثيرة للاهتمام حول أجمل اللوحات الجدارية التي كتبها Michelangelo Buonarotti.
3
فريسكو "ترينيتي" (1427)
تبدو الصورة غير القانونية للصليب التي يقوم بها Masaccio غير عادية إلى حد ما. إن الوهم المتعلق بجزء معماري معقد هو نهضة حقيقية ، مع فهم الشكل والمنظور. لوحة جدارية ضخمة طولها ستة أمتار تصور الله الآب الذي نشر ذراعيه على المسيح المصلوب. تم كتابة التكوين بمهارة في قوس القوس الروماني القديم المنتصر.
التأثير المرئي لهذه اللوحة الجدارية هو أنه يبدو أن جميع الأشكال تتناسب مع المكان الحقيقي للمبنى. يتم إجراء العديد من التفاصيل المعمارية بدقة مثالية. بالنظر إلى أن طريقة كتابة الجدارية تتطلب عملًا سريعًا ودقيقًا ، كان للفنان كفاءة عالية للغاية وأعلى جودة في الرسم. بمجرد الانتهاء من العمل ، قاطع الموت المفاجئ مسار الفنان وسلب عالم سيد عظيم آخر من عصر النهضة.
4
فريسكو "المعجزة مع ستاتيير" (1425-1428)
وفقًا للعديد من مؤرخي الفن ، فإن هذه اللوحة التي رسمها ماساسيو هي أفضل أعماله. هذه اللوحة الجدارية الضخمة (2 × 5 م) ، بالنظر إلى وقت إنشائها ، صعدت وقتها إلى قرن كامل. لا يزال معاصرو هذه اللوحة الجدارية مصنوعًا على الطراز القوطي ، ويتم وضع شخصياتهم الثابتة والمسطحة في مساحة ثنائية الأبعاد بدون وجه. أعجب ماساكيو بمهارته الفريدة في تصوير الشخصيات الضخمة والواقعية للأشخاص في مساحة المعيشة ثلاثية الأبعاد.
يتضح على الفور المنظور الصحيح والأشكال الواضحة للهياكل المعمارية. تلعب المباني والمناظر الطبيعية التي تم تصويرها في اللوحات الجدارية نفس الدور الضخم الذي تلعبه شخصيات الأشخاص الجميلة المنفذة. إن تناغم الفضاء يخلق شعوراً كاملاً بالواقع. تسود الألوان الزاهية والمشبعة للوحات الجدارية ظلال اللون الأحمر ، ولكن لا يوجد شعور بالشبع مع هذا اللون ، على العكس من ذلك ، فهو يتناسب تمامًا مع درجات اللون الأزرق-الأزرق والبيج البارد في المناظر الطبيعية الجبلية. طيات الملابس ، والظلال التي ألقتها الأشكال تجعل الصورة ضخمة ، والأرقام واقعية.
5
مادونا والطفل (1426)
تم عمل هذه اللوحة بواسطة تمبرا على لوح حور. في تلك الأيام ، ابتكر الفنانون هذا الطلاء بأنفسهم ، وطحن أصباغ طبيعية باستخدام صفار البيض والغراء. كانت الصورة مخملية وناعمة. يعكس العمل رغبة السيد في رسم شخصية عالية الجودة بنسب مثالية. روح النهضة متأصلة فيه.
إن العرش الرخامي المطلي بشكل رائع ، الذي تجلس عليه أم الرب والطفل ، هو تحفة حقيقية. عند أقدام مادونا ، يلعب زوجان من الملائكة الصغار العود ، ويختفي اثنان من السرافيات من وراء عرش رائع. يتناسب اللون الأزرق الغامق لستر مادونا بشكل جيد مع أرجواني فستانها والجسم الرقيق للطفل. تؤكد الطيات التعبيرية على شكل الشكل. وجه مادونا الحزين موجه نحو طفل المسيح ، يسحب بأصابع طفولية في فمه.
يؤكد ابتكار الفنان وتجاربه مع الشكل واللون على براعته الكبيرة والتزامه بالمثل الأعلى.
6
عبادة (1426)
هذه اللوحة هي العمل الوحيد لـ Masaccio التي لها تاريخ إنشاء دقيق. ويتضح ذلك من الوثائق الرسمية. وهي جزء من مادة بوليتينج المائلة الكبيرة ، والتي اعتبرت مفقودة ، ولكن لحسن الحظ ، تم العثور على معظمها وتخزينها في المتاحف. حجم اللوحة صغير - فقط 20 × 60 سم وتم العمل على لوح خشبي مع درجة حرارة.
إن وفرة الشخصيات تجعل هذه الصورة الجميلة صورة مصغرة حقيقية ، وتوضيح لمؤامرة ميلاد المسيح. تصور عبادة المجوس ، الذين قدموا هدايا غنية للطفل الرضيع يسوع. واصطف موكب طويل أمام ماري ، التي تحمل بين ذراعيها طفلًا ممتلئًا حديثي الولادة. الصور الجميلة للحيوانات تكمل الصورة ، والمناظر الطبيعية الجبلية الهادئة تؤكد إتقان الفنان. تطفو الغيوم الخفيفة عبر سماء فائقة النحافة. غلاف مريم العذراء وأحد المجوس من نفس اللون. تحتل الخيول مكانًا خاصًا في الصورة. تم تصويرها من زوايا مختلفة ، مما يعطي الصورة ديناميكية وعمق.
اختلف ماساكيو عن زملائه المعاصرين في أنه كان الوحيد الذي عرف كيفية "وضع" شخصية على متن الطائرة بشكل صحيح. قبل Masaccio ، كانت الأرقام معلقة ببساطة في الفضاء ، ولكن بالنسبة له ، جميع الناس يقفون على الأرض.
7
قيامة ابن ثاوفيلس (1426-1502)
اندلعت دورة اللوحات الجدارية التي قام بها ماساكيو في كنيسة برانكاتشي ، كنيسة فلورنسا في سانتا ماريا ديل كارمين ، لإنشاء لوحة جدارية فخمة "قيامة ابن ثيوفيلوس". تم نسخه من 1480-1502 بواسطة Filippino Lippi ، مما غيّر بشكل كبير المظهر الأصلي للجص.
في لوحة جدارية من Masaccio ، شهود معجزة القيامة التي أنشأها القديس بطرس هم معاصرون للفنان (ربما هؤلاء أعضاء من عائلة Brancacci). ومع ذلك ، أعاد ليبي كتابة سانت. بيتر ، واستبدل الشخصيات الموجودة معاصريه.
8
عيد الميلاد (سنة الخلق غير معروفة)
هذا العمل هو الجزء الأمامي من برلين توندو ، مصنوع من خشب تمبرا على الخشب. يبلغ قطر الصورة 56 سم ، وهذا شيء محدد ، صينية ، تم تقديمها للمرأة تكريماً لولادة طفل. يصور الجزء الأمامي من الدرج عيد الميلاد ، والظهر مزخرف بصورة ملاك يلعب مع كلب.
عيد الميلاد هو تكوين معقد ، مليء بأشكال مختلفة ، تفاصيل معمارية ، باستخدام المنظور. إن صغر الصورة وأثرها يجعلها تحفة حقيقية في عصر النهضة. أجواء وأزياء الأبطال تتوافق مع وقت الفنان. صورة زاهية ومفعمة بالحيوية مصنوعة بأكبر مهارة.
9
مادونا كاسيني (1426)
على الرغم من صغر حجمها ، 24 × 18 سم فقط ، فإن لوحة "مادونا كاسيني" تحفة حقيقية. تم اكتشافها بالصدفة من بين القيم التي حاول النازيون إخراجها من إيطاليا في نهاية سقوطهم. ويظهر على ظهر الصورة طابع يحمل شعار الكاردينال أنطونيو كاسيني. أعطى هذا الاسم المقابل للصورة.
على خلفية ذهبية الكنسي يصور مادونا والطفل يسوع. تم رسم الصورة على الطراز القوطي. ولكن هذا فقط للوهلة الأولى - إذا ألقيت نظرة فاحصة على وضع ماري والطفل ، يمكنك أن ترى على الفور مدى اختلاف الصورة عن المدونات القوطية الكنسية.
صورت ماساكيو ماريا كأم ناعمة تلعب مع طفلها ، ودغدغته من عنقه. ويتفاعل الطفل مع دغدغة ، يحاول الإمساك بيد الأم. وجه مادونا حزين. يبدو أنها تتوقع المستقبل المقدر لابنها.
الصورة مذهلة في دقة الكتابة والتعبير. تتم كتابة كل تجعيد على رأس الطفل. التفاصيل الصغيرة للقماط والملابس ملفتة للنظر في براعة وحرفية. على الرغم من الخلفية الذهبية القانونية ، تبدو وجوه وشخصيات الناس ضخمة.
🎨
خاتمة
في الصورة: صورة ذاتية لماساسيو ، جزء من لوحة جدارية "القديس بطرس على المنبر"
Masaccio هي ظاهرة فريدة من نوعها في عصرها. أصبح مؤسس عصر النهضة ، ولكن للأسف ، توقف عمله في الارتفاع. بعد أن عاش 27 عامًا فقط ، حصل هذا الرجل على لقب أحد أعظم الفنانين في عصر النهضة المبكرة. في هذا ، تنتهي most-beauty.ru مقالها ، ولكن أدناه سننشر العديد من اللوحات الأكثر شهرة للرسام الإيطالي.
بعض اللوحات الأكثر جمالا من قبل ماساكيو:
صليب (1426)
صورة لشاب (1425)
مادونا والطفل (1426)
توزيع الممتلكات ووفاة حنانيا (1425)
صلب القديس بطرس (1426)
القديس بطرس يشفي المرضى بظله (1427)
القديسين جيروم ويوحنا المعمدان (1428)
مادونا والطفل مع سانت آن (1425)
هذا كل شئ! اكتب في التعليقات التي تأثرت بها أكثر لوحات ماساكيو.